La ridícula idea de no volver a verte de Rosa Montero, uno de esos libros inclasificables a medio camino entre el recuerdo personal y la memoria de todos, entre el análisis de nuestra época y la evocación íntima, ya está en las librerías.

Interesante artículo de Chris McVeigh sobre el mundo editorial. Analista especializado en asesorar a las empresas tecnológicas y a los medios de comunicación sobre las oportunidades existentes en el sector editorial, afirma que "es la primera vez desde hace más de doscientos años que los editores tienen la oportunidad de tratar directamente con sus clientes" en un artículo publicado en Futurebook, en el que explica los pasos que debe dar este sector si quiere aumentar o asentar la relación con sus clientes.

La buena idea de crear una “casa” del lector es algo que surge de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, la institución que más ha hecho en este país por la promoción de la lectura, muchos pasos por delante de ministerios y ventanillas administrativas.

Les Miserables dirigida Tom Hooper logra situarse entre los mejores musicales en el film hechos en toda la historia del cine si no es que la mejor. La emoción de la música y los personajes excelentemente interpretados por todo el elenco no hacen más que mostrarnos la majestuosidad de esta historia adaptada a la pantalla grande. Uno se siente casi ahí al lado...

Profunda, vanguardista, enigmática, infinita, tremendamente divertida, “Annie Hall” es una película única, completamente diferente, que marcó un antes y un después en la historia del cine.

La actriz Diane Keaton, alcanzó su fama en la década de los 70, trabajó con Woody Allen en películas como Sueños de un seductor (1972), El dormilón (1973), La última noche de Boris Grushenko (1975) … y la conocida película Annie Hall dirigida por Woody Allen en el año 1977 que nos relata la vida sentimental de Alvy (Woody Allen) y su historia de amor con Annie(Diane Keaton).

Al Gobierno se le abre un nuevo frente donde quizá menos esperaba. Estados Unidos parece dispuesto a incluir de nuevo a España en la vergonzante Lista 301, lo que equivale a decir que formaría parte, otra vez, de esos países poco menos que proscritos —con sanciones comerciales si es necesario— por su afición a la piratería en Internet. El asunto tiene unas evidentes consecuencias diplomáticas. La Administración de Obama defiende con uñas y dientes a su industria creativa (cine, series, música, videojuegos...), lo que es completamente lógico si tenemos en cuenta que es una parte importantísima de su riqueza. Fue la presión norteamericana la que movió a Rodríguez Zapatero a lanzar la llamada ley Sinde y Rajoy ya está recibiendo ahora las amonestaciones correspondientes para que ponga en marcha las medidas necesarias para atajar esta sangría que no solo daña a la industria de EE UU, sino también a la autóctona. ¿Cómo es posible que España, tras aprobar la polémica ley Sinde y su posterior reglamento, siga siendo un coladero para los que se niegan a respetar los derechos intelectuales?

Robert Levine escribió Parásitos (Ariel) para rebatir el discurso de ejecutivos de compañías tecnológicas, influyentes blogueros y académicos, “el poderoso anarquismo de Silicon Valley” y demás defensores de la “cultura libre”. A sus teorías opuso un polémico y contundente ensayo periodístico, cuya conclusión es clara: si la industria agoniza no es a causa de la codicia trasnochada de Hollywood, de los medios de comunicación y de las multinacionales de música, incapaces de dar a una nueva generación de consumidores lo que quieren… gratis, sino porque esa agonía conviene a los oportunistas digitales. Los mismos que protagonizan el subtítulo: “Cómo los oportunistas digitales están destruyendo el negocio de la cultura”. En su argumentario, Levine, que negó ayer durante una entrevista en Madrid que sea un “reaccionario que no entiende la Red” y recordó que durante años “incluso” trabajó en la muy tecnológica revista Wired, “Internet ha fortalecido a un nuevo grupo de intermediarios como YouTube, que se benefician de la distribución sin necesidad de invertir en los artistas”. “Parasitar se ha convertido en un camino a la riqueza”. Y el nuevo escenario acabará con la creación. Sobre todo, con la clase de actos creativos costosos y que legítimamente persiguen una recompensa económica. En el texto trata el asunto con escrúpulo; cuando llega el momento de hablar de la industria del libro y menciona Random House, apostilla: “es propietario de Double Day, el sello que me publica” Pero no solo con esos: “Dos cosas me impulsaron a emprender un trabajo de año y medio: por un lado, me di cuenta de que muchos creadores independientes, como fotógrafos y periodistas, estaban sufriendo por la gratuidad en la Red. Por el otro, me escamaron las justificaciones simplistas que se daban a lo que llegó después de Napster. La gente asumía que el error de la industria musical fue no permitir el acceso de sus contenidos en formato digital. Pero también que el gran fracaso de los periódicos fue que ofrecieron sus contenidos gratuitamente. Ambos están en los mismos problemas. Algo no cuadraba”.

Siempre hay que jugar en dos hemisferios, el de la emoción y el de la razón. Conjugar la cabeza y el corazón. Centrarse en los detalles y las cosas pequeñas. Todo con el objetivo único de buscar la felicidad. Las tesis teóricas de Fernando Alberca hay que por supuesto saberlas aplicar. Ahí está la mayor dificultad. Alberca, ganador del Premio de Ensayo Hoy 2013 por su obra Nuestra mente maravillosa, es, qué duda cabe, un hombre optimista. Hasta en la crisis profunda de la sociedad española encuentra algo positivo como es la búsqueda y, quizás, el hallazgo de un nuevo rumbo. “El único experto en el cerebro no es solo el médico, también lo son los filósofos y los artistas y creadores”, ha defendido esta mañana Alberca durante la presentación del galardón que otorga la editorial Temas de Hoy y que tiene una dotación de 30.000 euros. “Nuestra mente”, asegura el profesor, “es fantástica, mucho más de lo que pudiéramos sospechar y más en este siglo XXI en el que necesitamos más que nunca ser optimista

El escritor Luis Mateo Díez ha donado a la Biblioteca Nacional de España tres novelas manuscritas, que se unen de esta forma a los textos de otros autores como Antonio Muñoz Molina, Joan Margarit, Jesús Marchamalo, Jesús Pardo de Santayana, Antonio Altarriba, Joaquim Aubert o Eliacer Cansino. En concreto, se trata de 'La fuente de la Edad', obra por la que consiguió el Premio de la Crítica en 1986 y el Premio Nacional de Narrativa en 1987, acompañada de la pluma con la que la escribió; el manuscrito y la primera copia con correcciones a mano de su novela 'El expediente del náufrago', publicada en 1992; y, por último, la primera copia mecanoescrita y el cuaderno de trabajo que recoge todos los apuntes preparatorios de su novela 'Fantasmas del invierno', editada en 2004. De esta forma, estos autores han contribuido de forma desinteresada durante los últimos años al enriquecimiento del Patrimonio Bibliográfico Español, depositando sus composiciones en una institución que desde hace tres siglos se encarga de reunir, custodiar y difundir la cultura española.